珠宝首饰盒的发展历史-珠宝展示道具

从古至今，首饰盒已成为几代人关注的对象。有时，首饰盒远比首饰华丽。首饰盒可以是一件艺术品，所以它也是一个极好的收藏品。下面简单介绍一下首饰盒的发展历史。

首饰盒虽然是一项古老的发明，但真正成为家喻户晓的名字是在20世纪初。由于工业革命，越来越多的人买得起戒指、项链和其他首饰盒，这意味着首饰市场已经爆炸式增长。市场上充斥着各种珠宝盒设计。

 20 世纪初受欢迎的风格之一是新艺术风格，这是一种尊重天然材料和元素的方法。丰富的木质色调、浮雕玻璃和马赛克图案都传达出一种有机奢华的感觉。 19世纪末Emile Gall等设计师启发N.B.Rogers、Jennings Brothers等设计师创造了一系列深受当代人追捧的新艺术风格。

在随后的几十年里，新艺术运动风格的优雅和奢华仍然很受欢迎，这种风格在 20 世纪初蒂芙尼工作室的设计中得到了延续。自 19 世纪末以来，蒂芙尼工作室一直在制作珠宝盒。直到 1910 年，蒂芙尼工作室才大大扩展了首饰盒的设计范围，推出了更广泛的款式。

与此同时，新艺术运动的主要竞争对手Art Deco首次亮相。与新艺术运动的优雅奢华形成鲜明对比的是，装饰艺术通过镶嵌或雕刻木材到高度抛光的金属来庆祝几何的惊人本质。精美的流线型珠宝盒引人注目且具有雕塑感，既可以用作珠宝盒，也可以用作独立的展示艺术品。

20 世纪初珠宝盒设计的奢华在 1930 年代遇到了新的危机。第 一次世界大战限制了基本用品的获取，美国的大萧条使经济陷入沉寂，并摧毁了 1910-1920 年的奢侈品。尽管情况较为温和，珠宝仍然很受欢迎，珠宝盒也是如此，但人们更加关注经济设计的盒子和具有成本效益的材料。

一种这样的发展是胶木。电木设计在装饰艺术时代的形状上发挥作用，同时也更具成本效益。因此，它们至今仍令收藏家赞叹不已，是对极简主义的致敬。

到 1950 年代，现代设计风格完全取代了胶木的流线型风格。美国设计师 Herman Miller 和 Paul McCobb 以及丹麦的 A. Bender Madsen 和 Ejner Larsen 等国际团队的作品，风格涵盖了一切。这些设计师遵循“形式追随功能”的古老格言，寻求一种简单而时尚的方法，摒弃之前时代的浮华或经典主题。相反，它们采用简单的几何形状和大胆的颜色。独特的中世纪设计，这个时代的珠宝盒和梳妆台通常直接融入更大的家具中，这种元素的融合使家具更加多样化。

到 20 世纪末，早期珠宝盒设计的关键主题为各种风格铺平了道路。类似于20世纪初流行的经典雕刻银首饰盒，结合1960年代和1970年代流行的现代主义工艺和材料，形成了样式和装饰图案的样本。当然，这些永恒的设计仍然很受欢迎。从著 名意大利设计师 Emilio Pucci 的大胆图案到 Hermes 的标志性线条，这些设计师的珠宝盒设计表明，即使是大腕也需要从当代文化中寻找灵感。

自古以来，人们对首饰盒的需求就没有减少。从 20 世纪的首饰盒设计中可以看出，它们与耳环、戒指、手镯和项链一样是艺术品。无论您是狂热的珠宝爱好者，还是只是想从一个引人注目的容器入手，珠宝盒一定能满足您的所有需求。